Hoy quiero recomendarles un auténtico póquer de ases en lo que a cómics biográficos se refiere, y sin más dilación empezaré por la esperadísima segunda parte de la aproximación a la figura del escritor Benito Pérez Galdós escrita por El Torres: un lustro después de aquel prometedor Galdós y la Miseria nos llega al fin Galdós y la Ceguera, nueva entrega de lo que en principio se dijo que iba a ser un díptico y ahora promete ser una serie de cuatro álbumes en los que asistiremos a los últimos años de vida del autor de Tristana. En esta ocasión, sustituyendo al dibujante Alberto Belmonte del volumen anterior, el guionista de títulos como El velo, Tambores o Goya. Lo sublime terrible cuenta con la colaboración de otro Alberto, Hernández Rivero, para construir un relato que vuelve a girar en torno a varios personajes. Y es que al responsable de las novelas de Torquemada se suman, entre otros protagonistas, tres mujeres que jugarán un papel fundamental durante su senectud: Elena Menaique, una joven enfermera que cuida de él y que en el pasado se vio obligada a practicar la mendicidad; Rosa, la esposa del banquero Botines, cuya familia amenaza con quedarse con la finca hipotecada de Galdós; y la inevitable Emilia Pardo Bazán, antigua amante del escritor y otro nombre clave de la literatura realista decimonónica. Con estos mimbres, los autores construyen un retrato coral del Madrid de comienzos del siglo pasado a la vez que una suerte de drama histórico con tintes de thriller político que se lee con interés; así como una obra que renueva la curiosidad por ver cómo continuará la trama hasta alcanzar su conclusión.
Uno de los personajes históricos que aparecen en Galdós y la Ceguera es Miguel de Unamuno, figura clave de la Generación del 98 y autor de títulos fundamentales de la primera mitad del siglo XX como Amor y pedagogía, Niebla, San Manuel Bueno, mártir o Abel Sánchez. Pues precisamente él cuenta ya con un cómic dedicado por entero a su figura: Unamuno. Entre los hunos y los hotros es la propuesta que el guionista Rafael Jiménez Sánchez y el dibujante Carlos Aguilar Hebles también han decidido centrar en la figura del escritor en su ancianidad, si bien una conversación con una misteriosa mujer le llevará a evocar episodios pasados de su vida... en especial su desempeño profesional en el seno de la Universidad de Salamanca (unos hechos que también llegaron a la gran pantalla de manos de Alejandro Amenábar en su película Mientras dure la guerra). Los autores muestran a un Unamuno preocupado porque considera que su legado caerá en el olvido, y para zanjarlo ejecutan un plot twist final a lo Shyamalan que, a pesar de que puede verse venir de lejos, no deja de funcionar en términos narrativos. Cabe destacar también que la publicación de Cartem, en colaboración con la Casa Museo Unamuno y Ediciones de la Universidad de Salamanca, cuenta con un prólogo del escritor Luis García Jambrina y una elaborada cronología de la vida de su protagonista, lo cual termina por armar un volumen de gran valor divulgativo.
Cambiamos de tercio con un cómic de producción internacional y temática muy alejada de los anteriores: El sendero del Dalái Lama es la biografía (en viñetas) autorizada del decimocuarto líder espiritual del budismo tibetano que ha ilustrado Matyás Namai, de quien hace apenas unas semanas les recomendaba su rigurosa adaptación de la novela 1984. En esta ocasión, el dibujante checo-japonés se pone al servicio de un libreto de Tom Taylor -al que no hay que confundir con su colega homónimo, guionista prolífico en Marvel y DC- para ofrecernos una documentada biografía de Tenzin Gyatso, llamado Lhamo Dhondup en su infancia y enseguida reconocido como la reencarnación del anterior Dalái Lama cuando contaba con tan solo dos años de edad; una figura que en la actualidad todavía ostenta dicho cargo cuando está a punto de cumplir los ochenta y seis. La obra en cuestión recorre desde su infancia antes de la invasión china hasta su exilio en la India; y del resultado, más allá del indudable interés de la historia, cabe destacar una vez más el espléndido arte de Namai... de quien, por cierto, también se ha publicado otro cómic de temática histórica, este sobre la catástrofe de Chernóbil.
Completa el cuarteto de recomendaciones de hoy la novela gráfica dedicada a Queen: estamos ante un cómic escrito por Emmanuel Marie y dibujado por una extensa nómina de artistas de estilos variopintos que repasan toda la carrera de la banda británica, desde mucho antes de que esta se fundase (arrancando con la infancia de Farrokh Bulsara, futuro Freddie Mercury, en Zanzíbar, hoy Tanzania) hasta la actual vigencia del grupo (incluyendo el biopic Bohemian Rhapsody que le valió un Oscar al actor Rami Malek). Ha de advertirse que estamos ante una propuesta de carácter mestizo, pues alterna distintos episodios de la carrera de sus protagonistas narrados con el lenguaje del noveno arte con textos en prosa que amplían la información contada en aquellos. No faltan en el relato las primeras agrupaciones de sus distintos miembros (a Mercury se suman Brian May, Roger Taylor y John Deacon), los primeros pasos de su estética camaleónica, la fusión de géneros musicales que siempre les caracterizó (con particular querencia por el rock, pero con influencias de la música clásica, la ópera, el pop, la música disco y la electrónica), sus colaboraciones con Michael Jackson y David Bowie (esta última daría como resultado el mítico duelo vocal de Under Pressure) y la homosexualidad de Mercury, así como su contagio del sida que desembocó en su trágico fallecimiento. Como podrán suponer, esta Queen es una obra que hará las delicias de la legión de admiradores con los que contaron y cuentan los responsables de canciones míticas como la misma Bohemian Rhapsody, We Are the Camphions, I Want to Break Free o Innuendo. Recomendada queda, pues, al igual que los otros tres cómics comentados hoy.
Galdós y la Ceguera, Unamuno. Entre los hunos y los hotros, El sendero del Dalái Lama y Queen. Novela gráfica están editados por Nuevo Nueve, Cartem Cómics, Blume y Ma Non Troppo respectivamente.
