Como ya les adelanté la semana pasada, en esta última columna del 2025 repasaremos el mejor cine visto durante el año... y, obligados por los imparables cambios en el ámbito de la exhibición cinematográfica, toca hacerlo atendiendo no solo a los estrenos en la gran pantalla sino también a los que llegaron directamente a las plataformas digitales. Y vaya por delante que por equis motivos este ha sido uno de los años en los que menos estrenos he visto; y todavía tengo pendientes títulos tan prometedores como Blue Moon, Bugonia, Caza de brujas, Die My Love, Frankenstein (versión Del Toro), The Mastermind, Una casa llena de dinamita, Un simple accidente, Valor sentimental o las españolas Los domingos, Romería y Sirat. Por supuesto, dejo fuera los reestrenos: porque de no ser así los mejores títulos serían, para sorpresa de nadie, La quimera del oro de Charles Chaplin, Tiburón de Steven Spielberg y Old Boy de Park Chan-wook. Y es que hay clásicos que son imbatibles...
En esta ocasión me van a permitir dividir el tradicional listado en grupos de cinco títulos cada uno... dado que este año el cine de terror se merece un ranking para él solo. Pero empecemos con las películas ajenas al género, porque para servidor el mejor estreno del año fue la temprana The Brutalist, un título llamado a pasar a la historia del cine aunque unos Oscars con la miopía habitual decidiesen premiar a la, sí, espléndida, pero a todas luces inferior, Anora. Con esta propuesta monumental (215 minutos de duración, oigan), el también actor Brady Corbet nos ofrece el retrato de un personaje bigger than life cuya existencia se reescribe con apenas un trazo hacia el final del film y que le dio a Adrien Brody su segundo Oscar después del conseguido por El pianista. Para el que esto firma, se trata de una obra maestra absoluta.
Tras el film de Corbet me quedo con la dupla formada por dos películas hermanas (o, al menos, primas) en la medida en que ambas toman el pulso a la sociedad actual con gran verosimilitud a pesar de (o gracias a) la mirada satírica a la que sus realizadores someten a sus personajes y tramas: me refiero a Una batalla tras otra y Eddington. La primera es el trabajo más reciente de Paul Thomas Anderson, y aunque para mí se sitúa varios escalones por debajo de filmes previos como Magnolia, Pozos de ambición, The Master o El hilo invisible, no considero que desentone en los primeros puestos de todos los listados en los que está apareciendo y seguirá haciéndolo hasta que lleguen unos Premios de la Academia de Hollywood donde tiene muchos números para llevarse varias estatuillas... con los actores Leonardo DiCaprio, Sean Penn y Benicio del Toro muy bien posicionados en todas las quinielas. Menos consenso positivo ha generado el film de Ari Aster, que tras Hereditary y Midsommar vuelve a apartarse del género del terror, y que después de Beau tiene miedo vuelve a contar con Joaquin Phoenix en uno de esos trabajos que claman a premios varios... aunque creo que esta vez no va a tener tanta suerte como con el primer Joker. Son, pues, dos películas tan divertidas como amargas, y que nos hacen reflexionar sobre el mundo que nos está tocando vivir y cuyo futuro inmediato no parece nada halagüeño.
Este primer Top 5 se completaría con dos películas bien distintas: por su parte, Septiembre 5 se inspira en el mismo acontecimiento histórico que Spielberg ya nos contó en Munich pero cambiando radicalmente la perspectiva: si el director de Atrápame si puedes y El puente de los espías se centró en el punto de vista de los terroristas, esta vez el realizador Tim Fehlbaum decide focalizar su atención en los primeros periodistas que dieron la exclusiva a nivel mundial, dejando el asunto supuestamente más interesante en un sugerente fuera de campo; y que cuenta con un reparto carente de estrellas pero sin fisuras y donde no desentona ninguno. Nada que ver con esta pequeña película alemana es lo que nos ofrece la nueva versión de Superman, que ha dirigido James Gunn y que se supone es el inicio del enésimo relanzamiento del Universo DC en los cines. Esperemos que esta vez sea la buena, porque al menos estos mimbres establecidos por Gunn parecen inmejorables; y ofrecieron un trabajo superior al de su rival Marvel Studios en la decepcionante Capitán América: Brave New World, la solo aceptable Thunderbolts y la algo superior Los 4 Fantásticos: Primeros pasos.
Y hablando ya de cine de terror, los dos mejores estrenos del año con diferencia me parecen Weapons y Devuélvemela. En la primera, Zach Cregger revalida la posición obtenida con Barbarian y nos regala una de las películas más entretenidas y sugerentes del género de los últimos años: una suerte de cuento de miedo perverso y juguetón que bebe de Rashomon a la hora de contar ciertos hechos desde puntos de vista diferentes, hasta que al final todo cobra sentido en una conclusión que hace gala de un humor negro de lo más salvaje. Por su parte, y tras el estupendo sleeper que supuso Háblame, los hermanos Philippou regresan con un nuevo imperativo que supone una de las historias más potentes, tristes e incluso desagradables del género en los últimos años, y que protagoniza una Sally Hawkins en estado de gracia. Completarían el quinteto de elegidas la exagerada y rabiosamente divertida The Monkey (que el estajanovista Osgood Perkins estrenó después de Longlegs y antes de la reciente Keeper, las tres en año y medio); la muy curiosa (aunque a mi parecer de recepción un tanto inflada) Los pecadores; y ese placer culpable (en realidad, no tan culpable) que es Destino final: Lazos de sangre, último capítulo (por el momento) de una saga de la que si por mí fuese se estrenaría una nueva entrega al mes.
A los diez títulos mencionados me gustaría añadir cinco recomendaciones más, todas ellas de un cine español del que este año se me han escapado las cintas más importantes -a las citadas al principio podría añadir, sin ir más lejos, los nuevos trabajos de Alejandro Amenábar, Agustín Díaz Yanes o Alberto Rodríguez-; y todas ellas también filmes que tienen en común ser de (muy) bajo presupuesto y que he recuperado en las distintas plataformas a las que estoy suscrito. Aquí van un Top 5 patrio sin grandes nombres (bueno, sí hay uno) pero con mucho talento: Bodegón con fantasmas, film de episodios dirigido por Enrique Buleo o la España vaciada meets Shirley Jackson; Una ballena del siempre interesante Pablo Hernando, imposible cóctel de film noir y sci-fi que convierte a la marciana (perdón por el chiste) Under the Skin en un producto mainstream; La furgo, adaptación del cómic homónimo que ha dirigido Eloy Calvo con un espléndido Pol López como el padre divorciado y sin trabajo que sobrevive haciendo vida en una furgoneta; Miocardio, de José Manuel Carrasco, con apenas hora y cuarto de metraje en el que Marina Salas y Vito Sanz ofrecen un recital dando vida a una antigua pareja cuyo reencuentro veinte años después se reescribe en varias ocasiones; y Las delicias del jardín, el regreso a la dirección del veterano Fernando Colomo en un film escrito y protagonizado por él mismo junto a su hijo Pablo y rodado enteramente con teléfonos móviles (!), y en el que ambos ironizan sobre el mundo del arte moderno.
En cuanto a estrenos exclusivos de plataformas, y con el fin de no aburrirles más, seré breve y me limitaré a citar solamente tres títulos: si tienen tragaderas como para aguantar dos filmes francófonos vinculados a temas tan espinosos como los de las redes de pederastia y las snuff movies que pululan por la dark web, no se pierdan la belga El dosier Maldoror y la canadiense Las habitaciones rojas (aclaro que ninguna de las dos cae en lo explícito, pero ni falta que hace para resultar de lo más incómodo). Y si prefieren algo más reconfortante y para horror ya tienen bastante con el que tenemos que soportar al ver cualquier informativo, Saturday Night es el estupendo homenaje que Jason Reitman le ha dedicado al visionario Lorne Michaels y al elenco de cómicos que hicieron posible que el mítico programa televisivo del mismo nombre viese la luz el 11 de octubre de 1975 teniéndolo todo en contra.
Dicho esto, ya solo me queda despedirme de ustedes deseándoles un próspero año 2026 que esperemos nos traiga mucho y sobre todo muy buen cine para todos. Disfruten, pues, y nos volvemos a leer y ver (¡recuerden que también estamos en YouTube!) a la vuelta de las Navidades.
